第一部《疾速追杀4》2025年上映的美国剧情/惊悚/动作电影，由基努·里维斯 / 甄子丹 / 伊恩·麦柯肖恩 / 劳伦斯·菲什伯恩 / 比尔·斯卡斯加德主演，片长169分钟，评分7.3。
看完《疾速追杀4》我整个人都不好了，不是因为有多暴力——虽然确实暴力——而是那种"这他妈居然能拍到第四部还这么好看"的震惊感。查德·斯塔赫斯基这次直接把约翰·威克扔进了动作片的奥林匹斯山，169分钟的片长，三场足以载入影史的大戏，还有甄子丹演的盲眼刺客该隐，简直就是把"爽"字刻进了观众的视网膜。
开场那场大阪大陆酒店的突袭戏就定下了基调。真田广之饰演的岛津浩二，穿着和服端着武士刀，站在燃烧的日式庭院里，那种"老朋友来求助但我也要保护家人"的纠结，让他比前三部的任何反派都更有人味。而当他女儿Akira（泽山璃奈饰）抄起双刀加入战斗时，整个场景就变成了《杀死比尔》 meets 《突袭》的混搭——长镜头、霓虹灯、血雾弥漫，约翰·威克用铅笔（对，又是铅笔）和双截棍（对，李小龙那种）在人群中杀出一条血路。最离谱的是，这场戏只是开胃菜。
展开剩余91%基努·里维斯这次明显老了，动作没那么流畅了，但那种疲惫感反而让角色更真实。约翰·威克不再是那个无敌的Baba Yaga，而是一个被高桌会追赶到绝境的困兽。他的每一枪、每一拳都带着"我想退休"的怨气，特别是当他被迫穿上防弹西装、在凯旋门的车流中玩"碰碰车射击"时，那种荒诞感简直让人笑出声。巴黎的环形交通被拍成了死亡迷宫，威克和该隐在车门间穿梭、互射、然后被车撞飞——这场戏持续了整整20分钟，却让你觉得只过了5分钟。
说到该隐，甄子丹绝对是全片最大的惊喜。他演的这个盲眼刺客，不是那种"虽然瞎但其他感官超神"的俗套角色，而是真的会撞墙、会误判距离、会靠听声辨位但偶尔失手的普通人。他和威克在夜店里的那场对决，从友好切磋变成生死相搏，再变成"我们都只是高桌会的棋子"的惺惺相惜，那种复杂的关系比任何台词都动人。特别是当该 Cain 为了保护女儿被迫与威克为敌时，甄子丹脸上的那种痛苦——你能从一个盲人的表情里读出无奈，这就是演技。
比尔·斯卡斯加德饰演的侯爵，则是那种"我想揍他但打不到"的反派。他把高桌会的官僚体系玩到了极致——不是亲自下场，而是逼别人互相残杀，自己坐在歌剧院里喝红酒看戏。他的每一次出场都伴随着夸张的服化道，仿佛在说"我就是规则的化身"。但最后和威克的决斗，当规则反过来咬他时，那种崩溃也格外解气。影片最狠的设定是"决斗"这个概念。约翰·威克为了自由，不得不遵循高桌会的古老传统，在日出前的巴黎街头跑向圣心大教堂——这段"跑酷戏"拍得像《逃离德黑兰》 meets 《罗拉快跑》，威克一边躲避数百个杀手的追杀，一边还要赶时间，那种窒息感让观众也跟着喘不上气。而当他终于到达决斗地点，和侯爵用老式手枪对射时，那种原始的暴力反而比之前的枪林弹雨更紧张。
当然，影片也有硬伤。169分钟确实太长了，中间柏林夜店那场戏虽然视觉炸裂，但剧情上只是重复"威克被背叛-威克杀人-威克逃跑"的循环。劳伦斯·菲什伯恩饰演的丐帮国王台词太多，有点像行走的解说员。而且威克的"不死之身"属性越来越夸张，从三楼摔下、被车撞飞、中弹无数还能站起来，让人怀疑他是不是偷偷注射了血清。但这些问题在结尾面前都不重要了。当威克终于"赢得"自由，却倒在台阶上，看着日出，那种解脱与空虚交织的表情——基努·里维斯演得太好了，好到让你忘记这是一个关于杀手的电影。他的死亡（如果那真的是死亡）不是英雄的牺牲，而是一个疲惫的男人终于停下了脚步。而结尾该隐和Akira的复仇线索，以及温斯顿那句"是啊，朋友"的回应，都为第五部埋下了伏笔。
《疾速追杀4》不是那种会让你思考人生的电影，但它是动作片的极致——每一帧都在燃烧经费和创意，每一场戏都在挑战"人类体能极限"的边界。看完你会想，如果我也能穿上那套防弹西装，在巴黎街头杀个七进七出，该有多好？但现实是，我们只能坐在影院里，看着约翰·威克替我们完成那些不可能的梦，然后揉着发麻的屁股感叹：这票价值了。
第二部《毒劫》2025年上映的美国剧情/惊悚/动作/悬疑电影，由汤姆·哈迪 / 洛克哈特·奥吉尔维 / 奎琳·塞普尔维达 / 贾斯汀·康维尔 / 吉姆·凯萨主演，片长105分钟，评分5.7。
看完《毒劫》我整个人都不好了，不是因为有多暴力——虽然确实暴力——而是那种"等了四年就给我看这个？"的错愕感。加雷斯·埃文斯——就是那位拍过《突袭》和《突袭2》的威尔士导演——这次联手汤姆·哈迪，搞了个关于"腐败警察在犯罪世界杀出血路"的Netflix动作片，结果从2021年拍到2025年，经历了多次补拍和延期，最后端上来一盘血腥但混乱的拼盘。
故事开场其实挺有潜力的。哈迪饰演的沃克是个"黑警"，一边在凶杀组当侦探，一边收市长候选人劳伦斯（福里斯特·惠特克饰）的黑钱。圣诞夜，一场毒品交易出了差错，三合会老大的儿子被杀，而市长的儿子查理被指为凶手。沃克被迫接下任务：找到并保护查理，同时躲避三合会女枭雄克拉丽斯（杨雁雁饰）的复仇，还要提防自己的前搭档文斯（蒂莫西·奥利芬特饰）带着黑警团队来抢毒品。这种"三方混战"的设定，本可以拍出《突袭》那种窒息的紧张感，但埃文斯似乎更关心怎么让哈迪受伤。
汤姆·哈迪确实尽力了。他那种"疲惫但还能打"的气质完美契合沃克——开场他在便利店给女儿买生日礼物的戏，那种"我是个烂人但我爱女儿"的纠结，让人瞬间入戏。但问题是，剧本没给他别的事做。沃克整部电影就是：被打、杀人、再被打、再杀人、喘口气、继续打。哈迪的台词少得可怜，大部分时间都在 grunt 和 bleed。当他终于有机会和奥利芬特对戏时，那种"我们曾经是好搭档"的张力刚要建立，就被下一场枪战打断了。
影片的动作戏确实是埃文斯的招牌。那场夜店长镜头枪战，从舞池打到包厢再打到后台，摄影机像幽灵一样穿梭在人群中，子弹横飞、血浆四溅，那种"Gun Fu"（枪斗术）的风格让人想起《突袭》的巅峰时刻。还有木屋里的肉搏戏，哈迪用拳头、膝盖、甚至牙齿解决敌人，那种原始的野蛮感确实过瘾。但问题在于，这些动作戏之间几乎没有喘息的空间，也没有情感上的递进。沃克杀到第50个人时，和第150个人时，感觉没什么区别——都是血、都是惨叫、都是哈迪那张越来越肿的脸。
最可惜的是惠特克和奥利芬特被浪费了。惠特克演的市长候选人，动机始终模糊——他到底是为了保护儿子，还是为了掩盖自己的腐败？奥利芬特演的文斯，本可以是沃克的镜像（"如果我走错一步，就会变成你"），但两人的对抗除了枪战就是枪战，没有《突袭2》里那种"厨房对决"的心理深度。杨雁雁演的三合会女老大倒是有点意思，那种"为子复仇"的疯狂让她比男性反派更有层次感，但她的戏份太少，最后的大战几乎没她什么事。
影片的视觉效果确实出色。埃文斯把城市拍成了一个巨大的霓虹灯下的下水道，那种"后工业时代的黑暗"氛围，配上颗粒感的胶片质感，让每一帧都像黑色电影的海报。但漂亮的画面救不了混乱的叙事。当沃克终于揭开"政客、毒枭、黑警勾结"的阴谋时，那种"原来如此"的 reveal 显得廉价——不是因为我们猜到了，而是因为影片根本没给我们足够的线索去猜。而且那个"80发子弹的手枪"（观众吐槽的梗）确实出戏，当你看到角色打光弹匣却不用换子弹时，那种"这他妈是《使命召唤》吗"的荒谬感会瞬间出戏。
《毒劫》在Netflix上线首周确实登顶全球观看榜，29.8百万的观看量证明了哈迪的号召力。但口碑的两极分化也很明显： critics 称赞动作场面（烂番茄64%），但观众评分只有49%。有人爱它的血腥和节奏，有人吐槽它"没有剧情、只有枪声"。这种分裂恰恰说明了影片的问题——它知道怎么让你肾上腺素飙升，但不知道怎么让你在乎。最耐人寻味的是埃文斯自己的反思。他在采访中承认，《毒劫》的制作过程"异常艰难"，多次补拍和演员档期问题让影片变得"支离破碎"。
这种"创伤"也许体现在了沃克这个角色上——一个被各方势力撕扯、满身伤痕却停不下来的男人。但观众不需要知道幕后 drama，他们只需要一部完整的电影。当片尾沃克终于救出查理，却发现自己已经无法回到正常生活时，那种"赢了战斗输了战争"的虚无感，本可以成为有力的结尾。但影片只是匆匆收场，仿佛埃文斯也累了，想赶紧结束这场浩劫。看完你会想，如果埃文斯能再打磨一下剧本，如果哈迪能有更多台词，如果那些精彩的动作戏之间能插入真正的情感转折，《毒劫》会不会成为《突袭》那样的经典？但现在，它就像沃克身上的那些伤疤——证明了一场惨烈的战斗，但也提醒着你，有些伤是治不好的。
第三部《制暴：无限杀机》2025年上映的美国剧情/惊悚/电影，由杰森·斯坦森 / 杰森·弗莱明 / 梅拉布·尼尼泽 / 马克西米利安·奥辛斯基 / 柯基·法尔考主演，片长116分钟，评分5.5。
看完《制暴：无限杀机》我整个人都不好了，不是因为有多暴力——虽然确实暴力——而是那种"这他妈也能行？"的错愕感。大卫·阿耶——就是那位拍过《狂怒》和《自杀小队》的导演——这次联手杰森·斯坦森和西尔维斯特·史泰龙，搞了个关于"包工头救老板女儿"的动作片，结果从2021年拍到2025年，经历了多次补拍和延期，最后端上来一盘血腥但混乱的拼盘。
故事开场其实挺有潜力的。斯坦森饰演的莱文·凯德是个退役特种兵，现在在工地当工头，每天就是搬砖、喝啤酒、想女儿。这种"隐退高手被迫重出江湖"的设定，本可以拍出《疾速追杀》那种宿命感，但阿耶似乎更关心怎么让斯坦森受伤。当老板的女儿珍妮在派对后被绑架，卷入人口贩卖网络时，莱文犹豫了三秒钟，然后抄起钉枪和锤子就出发了。杰森·斯坦森确实尽力了。他那种"疲惫但还能打"的气质完美契合莱文——开场他在便利店给女儿买生日礼物的戏，那种"我是个烂人但我爱女儿"的纠结，让人瞬间入戏。但问题是，剧本没给他别的事做。
莱文整部电影就是：被打、杀人、再被打、再杀人、喘口气、继续打。斯坦森的台词少得可怜，大部分时间都在 grunt 和 bleed。当他终于有机会和大卫·哈伯演的战友对戏时，那种"我们曾经是好搭档"的张力刚要建立，就被下一场枪战打断了。影片的动作戏确实是阿耶的招牌。那场工地长镜头枪战，从脚手架打到水泥搅拌机再打到地下停车场，摄影机像幽灵一样穿梭在钢筋水泥中，钉枪横飞、血浆四溅，那种"建筑工具变武器"的创意确实过瘾。还有木屋里的肉搏戏，莱文用锤子、扳手、甚至电钻解决敌人，那种原始的野蛮感确实让人肾上腺素飙升。但问题在于，这些动作戏之间几乎没有喘息的空间，也没有情感上的递进。莱文杀到第50个人时，和第150个人时，感觉没什么区别——都是血、都是惨叫、都是斯坦森那张越来越肿的脸。
最可惜的是史泰龙的剧本被浪费了。作为编剧，他本可以给莱文一个《第一滴血》式的悲剧弧光——一个被社会抛弃的战士，只能用暴力来保护无辜。但剧本里的反派几乎毫无存在感，人口贩卖集团的头目就像从《速激》片场走错场的龙套，动机模糊、台词愚蠢。而且那个"80发子弹的手枪"（观众吐槽的梗）确实出戏，当你看到角色打光弹匣却不用换子弹时，那种"这他妈是《使命召唤》吗"的荒谬感会瞬间出戏。影片的视觉效果确实出色。阿耶把城市拍成了一个巨大的建筑工地，那种"后工业时代的黑暗"氛围，配上冷色调的滤镜，让每一帧都像动作片的海报。
但漂亮的画面救不了混乱的叙事。当莱文终于揭开"政客、毒枭、黑警勾结"的阴谋时，那种"原来如此"的 reveal 显得廉价——不是因为我们猜到了，而是因为影片根本没给我们足够的线索去猜。而且那个"斩尽杀绝"的结尾——莱文一路从底层混混杀到黑帮头目——虽然爽快，但逻辑上有些牵强，仿佛编剧不知道该怎么收场，只好让主角开无双。《制暴：无限杀机》的票房确实亮眼——全球9800万美元，北美首周1521万美元夺冠，流媒体上线后也在Prime Video冲到前十。但口碑的两极分化也很明显：烂番茄新鲜度47%，观众爆米花指数却高达87%。有人爱它的血腥和节奏，有人吐槽它"没有剧情、只有枪声"。这种分裂恰恰说明了影片的问题——它知道怎么让你肾上腺素飙升，但不知道怎么让你在乎。
最耐人寻味的是阿耶自己的反思。他在采访中承认，《制暴》的制作过程"异常艰难"，多次补拍和演员档期问题让影片变得"支离破碎"。这种"创伤"也许体现在了莱文这个角色上——一个被各方势力撕扯、满身伤痕却停不下来的男人。但观众不需要知道幕后 drama，他们只需要一部完整的电影。当片尾莱文终于救出珍妮，却发现自己已经无法回到正常生活时，那种"赢了战斗输了战争"的虚无感，本可以成为有力的结尾。但影片只是匆匆收场，仿佛阿耶也累了，想赶紧结束这场制暴。
看完你会想，如果阿耶能再打磨一下剧本，如果斯坦森能有更多台词，如果那些精彩的动作戏之间能插入真正的情感转折，《制暴：无限杀机》会不会成为《疾速追杀》那样的经典？但现在，它就像莱文身上的那些伤疤——证明了一场惨烈的战斗，但也提醒着你，有些伤是治不好的。
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